一听林宥伦对张雨生了解这么多，朱言平心中又惊又喜。

惊的是在林宥伦应该是在他还没有说出张雨生名字的时候，就已经猜到他要推荐的人是张雨生，却一直不动声色的不说；喜的是林宥伦既然对张雨生这么了解，肯定是之前就对张雨生有过关注，这样张雨生获得这个角色的可能性就大大增加了。

这时候林宥伦还在等着朱言平回答他的问题，所以朱言平也没时间多想，开口便解释说：“本来他是要到明年年中才退役，但是前段时间因为在训练中负伤，然后被允许提前退役。”

林宥伦眉头一跳，张雨生的经历，可和他记忆中的有些不太一样。当然撇开这个不提，张雨生倒确实是一个合适的人选。

“你和他联系一下，问下他本人的意愿，如果不同意就不要勉强，要是他同意的话……这部电影主题曲的国语版就交给他来唱。”

张雨生后世曾被称作是“亚洲第一男高音”，而《我的野蛮女友》的主题曲引进国内时是由孙南翻唱，如果张雨生做影片的男主角，主题曲也就不用再另找其他人，直接就由他来唱就可以了。

朱言平一开始还担心说服张雨生要费一番口舌，但是林宥伦后面加的这个条件却让他笃定，张雨生一定不会拒绝。

——

今年香港国际电影节的两部开幕电影都是特效大片，所以电影节期间召开的专题研讨会，自然也就和电影特效有关，而在这方面当然就属林宥伦和乔治-卢卡斯最有发言权，所以研讨会上也是由他们两人做主要发言。

“我一直都坚持认为，特效是为电影服务的，在我参与拍摄的每一部电影中，都是先有一个完整的故事，然后才会去考虑要怎么来做特效。但是现在，无论是在好莱坞还是香港，我都发现了这样一种趋势，那就是很多电影是为了特效而去追求特效，在我看来这是一个很糟糕的想法。电影的本质是向观众讲述一个好的故事，特效只是讲故事的一种辅助手段，如果这种辅助手段变成了拍电影的主要目的，实际上我们就已经背离了拍电影最开始的初衷。”

乔治-卢卡斯在这方面确实有很多的思考，而且他还专门拿了《哥斯拉》这部电影举例子。

“我不知道大家在看《哥斯拉》这部电影的时候，是不是只关注了那些令人赞叹的特效场面，然后为这只怪物最终被人类消灭而感到欢欣鼓舞。实际上在电影结尾的时候，看到哥斯拉哀嚎着痛苦地躺在桥上，我有一种强烈的想要流泪的感觉，这只被人类制造出来又亲手杀死的大家伙，它孤独而敏感，一生只为繁衍后代而生。这部电影虽然是一部彻头彻尾的灾难片，但其中透露出来的人文关怀是最让我感动的，那些数量繁多的小哥斯拉犯了什么错，它们刚刚出生，只是为了求生的本能就被人类残忍的杀戮，实际上一切罪恶都源自人类自己，可怜的哥斯拉，其实它才是这部影片中最大的受害者。我相信这部影片的精髓，并不在于多么逼真的视觉特效，而是影片本身带给我们的警示意义。”

乔治-卢卡斯的这番话不禁博得了全场热烈的掌声，同时也让很多人在反思，自己在看这部电影的时候，是否也只是将其作为一场视觉上的狂欢，而忽略了影片故事本身想要传达给观众的一些东西。

林宥伦在研讨会即将结束的时候，对卢卡斯的话进行了一些补充：“我很赞成卢卡斯先生的一些观点，但我也要进行一些说明，其实并不是每一部电影都一定要给观众带来有意义的启发，想大部分的喜剧电影，我觉得只要它能够给观众带来欢乐，电影的目的就已经达到了。我想卢卡斯先生强调电影故事的意义，其实也是想提醒大家不要过度的依赖于特效，因为再厉害在先进的特效，观众在看得多了以后也会厌烦，真正能够让观众喜欢上这部电影的原因，肯定是因为它讲述了一个好的故事。”

研讨会结束，林宥伦等台下人都走得差不多了，这才准备会场外走，一位中年男子拦住了他的去路。

对方个头很高，目光锐利，年纪约在五十岁左右，满头怒发混杂着几许白发，两只深邃的灰色大眼睛时而闪烁着亮光。

看到这人身后还跟着一位女翻译，林宥伦顿时意识到他可能是韩国或是日本的一位导演。

“林先生，我是韩国的林权泽，见到你很高兴！”

从女翻译口中听到“林权泽”三个字的时候，林宥伦原本漫不经心的表情顿时消失了，取而代之的是一脸的严肃。

林宥伦根本都没有想到，眼前这个貌不惊人的中年男子，居然就是被韩国电影人称为“国民导演”的林权泽。

林权泽1962年因导演《再见了豆满江》成名，从影几十年以来共拍过100多部电影，堪称是韩国最勤勉、最高产的导演之一。他的作品有着韩国文化的深深烙印，以美仑美奂的影像来展现韩国传统文化的精髓，以及当代韩国正在流逝的民风民情，并由此追溯故事发生的历史背景和人们的生存状态，从而启迪观众对韩国的历史和现今生活进行反思。